Durch das aktuelle Projekt des italienischen Medienkünstlers Paolo Cirio werden Personen, die auf Google Street View zu sehen sind, am Originalort in Berlin, London oder New York zu Kunst.

“In the hippest areas for Street Art, life-sized pictures of people found on Google’s Street View are printed and posted without authorization at the same spot where they were taken.”

Alle Pressefotos und mehr Informationen: Street Ghosts Project

Schon öfter hatte ich das Stencil von Mona Lisa durchs Netz geistern sehen, die dem Betrachter ihren blanken Hintern hinhält. Irrtümlich schrieb ich das Bild immer Banksy zu, bis ich nun durch Zufall über das Portfolio von Nick Walker stolperte. Wie auch Banksy, stammt der 1969 geborene Street Artist aus dem britischen Bristol. Sein Markenzeichen sind Stencils, die er freihändig bearbeitet – und ein gewisser Sinn für Humor und Ironie.

I try to add an element of humour or irony to some paintings to add a little light relief to the walls. Painting is a form of escapism for me and if my work allows the spectator to do the same thing, then I’ve achieved more than I set out to do.

Walker kollaboriert seit jeher mit anderen Künstlern aus Mode, Film und Musik. So rekonstruierte er zum Beispiel für Stanley Kubricks Eyes Wide Shut eine mit Graffitis vollgesprühte New Yorker Filmkulisse. Außerdem war sein “Vandal”-Character in dem Musikvideo zu I Gotta Feeling von den Black Eyed Peas zu sehen.

On March 30th 1995, I started doing at least one Self-Portrait everyday for the rest of my life. At present I have over 8,000 of them. Like fingerprints, snowflakes and DNA they are all different, no two are the same. For hundreds of years, artists have been putting themselves into representations of the world around them. I am doing the exact opposite. I put the world around me into representations of myself as I find this more true to my Central Nervous System.

Seine Selbstbildnisse lassen sich durch die tagebuchähnliche Permanenz automatisch in verschiedene Serien einordnen. Saunders hat beispielsweise eine Reihe mit Selbstporträts zu den Themen Liebe oder Schmerz, aber – und das hat mich eigentlich angesprochen – auch eine Serie, die unter Drogeneinfluss entstanden ist.

Ob Nikotin, Marihuana, Absinth oder psychodelische Pilze – jede Substanz änderte die Eigenwahrnehmung des Künstlers und damit auch die Richtung der pinselführenden Hand. Schräg, aber interessant.

Absinth (Bild: Bryan Lewis Saunders)

Kokain (Bild: Bryan Lewis Saunders)

Haschkekse (Bild: Bryan Lewis Saunders)

Die beiden iranischen Street Artists Icy And Sot lassen eigentlich kein Genre aus. Von ihnen gibt es grafische Arbeiten, Videos und vor allen Dingen Stencils, die man abgesehen von ihrer Heimat inzwischen überall auf der Welt finden kann. Eine Kurzbio kann man ihrer Facebook-Seite entnehmen:

icy (born 1985) and sot (born 1991) are stencil artists from Tabriz – IRAN. they started their professional career in 2008 they had uploaded previous works as early as 2006 and they influenced and dragged their friends to street art.Their works are about peace, war, Love, hate, hope, despair, children, society issues and the iranian culture. The two brothers have held numerous exhibitions and un-official street works in Iran and foreign countries.

” PAVEMENT ” – ICY and SOT – iranian street artist – Jun2011 from ICY And SOT on Vimeo.

Thematisch stehen sie vor allen Dingen für Pazifismus und Gesellschaftskritik – auch bezüglich ihrer Heimat. So ringt das Stencil “Beer is not a crime” dem westlichen Betrachter zwar nur ein beschwippstes Lächeln ab, wirkt dagegen in ihrer Heimat, wie hierzulande die Hippie-Parole “Legalize it!” in den 1960ern – Alkoholkonsum ist in Teheran tatsächlich ein handfestes Verbrechen.

Eine weitere schöne Idee aus Frankreich. Der Franzose Antonin Fourneau erschuf in diesem Sommer in Poitiers das Water Light Graffiti.

Dabei handelt es sich um eine Wand, die aus tausenden kleinen LED-Lampen besteht, die durch Kontakt mit Wasser zum Leuchten gebracht werden. Mithilfe von Wasserpistolen, Pinseln und anderem entstehen so die unterschiedlichsten Botschaften.

Fotos: via atoimage

Besonders schön finden wir Kunst immer wieder, wenn sie aus einfachen und banalen Materialien entsteht. Wir berichteten schon über die Karton-Installationen von Clemes Behr, die Origami-Street-Art von Mademoiselle Maurice oder die Tape Art von Max Zorn. Genauso beeindruckend finden wir die Skulpturen aus Kartons und Pappe von Bartek Elsner.

Bartek Elsner arbeitet mit ganz normalen Kartons, mit Pappe und Papier. Der in Berlin lebende Künstler erschafft kleine und große Skulpturen, die im öffentlichen Raum oder in Wohnräumen ihren Platz finden. Die Umgebung, in der sich eine Arbeit wiederfindet, ist mal realistisch gewählt, ein anderes Mal überraschend.

Die Motive sind vielfältig, zeigen aber häufig alltägliche Dinge. So werden Einrichtungsgegenstände, Werkzeuge, Bäume und Tiere genauso zu Kunst wie eine alte VHS-Kassette oder eine Überwachungskamera an öffentlichen Plätzen.

Mehr Bilder gibt es auf der Seite von Bartek Elsner.

Fotos: via Bartek Elsner

Im Rahmen der Initiative RAY, die von April bis Oktober 2012 Fotografieprojekte in Frankfurt präsentiert, eröffneten diese Woche zwei Ausstellungen im ehemaligen Haus des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels. Im Erdgeschoss zeigen Studierende der Hochschule für Gestaltung (hfg), der Städelschule, der Hochschule Darmstadt und der Hochschule RheinMain ihre Arbeiten, in der 1. Etage präsentiert das Fotografie Forum Frankfurt die Schau „In Your Eyes – Portraits in the Presence of Marina Abramović“ mit Aufnahmen von Marco Anelli.

Beginnen wir im 1. Obergeschoss. Der in Mailand und New York lebende Fotograf Marco Anelli fotografierte während Marina Abramovićs Performance „The Artist is Present“ im MoMA New York. Die Performance der 1946 geborenen Künstlerin bestand darin, an allen 75 Tagen ihrer Ausstellung im Jahr 2010 in der Halle des Museums zu sitzen und den Besuchern die Möglichkeit zu geben, sich ihr schweigend gegenüber zu setzen und ihr in die Augen zu schauen.

Insgesamt 1.545 Personen – vor allem ganz gewöhnliche Museumsbesucher, aber auch Prominente wie Björk, Lou Reed oder Sharon Stone – nahmen an der Performance teil, setzten sich Abramović gegenüber und starrten sie an. Viele hielten der Situation nur wenige Minuten stand, andere mehrere Stunden. Marco Anelli stand dabei immer hinter der Performance-Künstlerin und portraitierte die Besucher über die ganze Dauer. Marina Abramović ist auf den Fotos nie zu sehen, sondern immer nur die Gesichter der Teilnehmer. Entstanden sind dabei bemerkenswerte Farbportraits, in denen die Intensität der Situation abzulesen ist. Zu sehen sind Konzentration, Verkniffenheit, Verkrampfung, Leid, Coolness, Anstrengung und immer wieder der Kampf mit den Tränen, der manchmal schon nach 5 Minuten verloren gegangen ist.

Es sind großartige Aufnahmen, von denen die Ausstellung eine große Auswahl zeigt. Zu sehen sind die Werke noch bis zum 26. August 2012 im ehemaligen Haus des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels im Großen Hirschgraben 17-21 in Frankfurt.

Parallel dazu wurde am vergangenen Mittwoch auch die Ausstellung „Ein Durchgang“ von Studierenden der oben genannten Hochschulen eröffnet. Die Ausstellung macht Spaß, zeigt sie doch die vielen unterschiedlichen Facetten und Möglichkeiten, die Fotografie so bietet. Von den vielen ausgestellten Werken werden hier nur zwei exemplarisch vorgestellt.

Bemerkenswert sind die Arbeiten von Anna Pekala, Studentin an der hfg, die eine Auswahl von sechs Bildern aus der Serie „Ben-Gurion-Ring“ zeigt. Die Bilder sind entstanden, indem die Fotografin Bewohner der Straße ansprach und fragte, ob sie sie fotografieren darf. Die Inszenierung überließ sie dann vollständig den Portraitierten. Entstanden sind so Familienaufnahmen und Portraits von Einzelpersonen in ihrem eigenen Zuhause, die einem den Menschen oder die Familie sehr nahe bringen. Sie machen sichtbar, wie sich die Portraitierten selbst sehen, wie für sie das perfekte Familienfoto ausschaut oder was für sie der wichtigste oder schönste Ort im eigenen Zuhause ist.

In einem anderen Raum der Ausstellung stößt man auf eine weitere Reihe aus sechs Bildern, dieses Mal von dem hfg-Studenten Florian Albrecht-Schoeck. Die analog aufgenommenen Schwarz-weiß-Bilder der Serie „Endlich wieder Elend II“ zeigen Aufnahmen aus einem Recyclinghof in Frankfurt, in dem Monitore auseinandergebaut werden, von denen ein Teil im Anschluss auf der Südhalbkugel entsorgt wird, ein anderer aufgrund einer EU-Richtlinie verbrannt wird. Die Absurdität solcher Vorgänge treiben diesen jungen Fotografen immer wieder bei seinen Arbeiten an.

„Ein Durchgang“ zeigt eine wahnsinnige Fülle fotografischer Kunstwerke. Der Besuch der Ausstellung sei wirklich jedem ans Herz gelegt. So können neben den genannten Fotoserien auch viele, weitere Bilder entdeckt werden. Darunter „Das Fenster, 24 Stunden“, eine Collage von Jeonghan Yun (hfg), die einem zeigt, wie unterschiedlich die digitale Fotografie die Lichtverhältnisse an einem Tag aufnimmt oder die Arbeit „Antizipation“ von Pascal Davíd Breitenbach (hfg), den wir schon aus dem Projekt stage-photography.com kennen, in der er es schafft, 130 Seiten Text und ebenso viele Fotografien auf einem Raum unterzubringen, der nicht viel größer als eine Telefonzelle ist.

Die Ausstellung läuft bis zum 8. Juli und ist von Dienstag bis Sonntag, jeweils 11:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.

Foto 1: UC

Foto 2 und 3: Marco Anelli 2010

Die französische Künstlerin fotografiert städtische Alltagssituationen, bearbeitet sie digital und lässt so humorvolle und kreative Motive entstehen.

Die Grundlage ihrer Werke bilden auf den ersten Blick wirklich unscheinbare, täglich auffindbare Situationen. Es sind Fotografien von Pollern, Mülleimern oder Unkraut, das sich seinen Weg durch den Asphalt bahnt.

Die Grafikerin, Illustratorin und digitale Künstlerin sieht darin immer mehr und so entstehen an ihrem Bildschirm völlig neue, humorvolle Motive, die das städtische Mobiliar und die fotografierten Gegenstände aufnehmen und in einen neuen Zusammenhang setzen.

Sandrine Estrade Boulet lebt nahe Paris in Boulogne Billancourt und stellt bereits seit Jahren international aus. Einen großen Teil ihrer Werke präsentiert sie auf ihrer Internetseite.

Beim Verlag Hoffmann und Campe ist 2011 ein sehenswerter Bildband erschienen, der auf 128 Seiten einen schönen Überblick über die Arbeiten von Sandrine Estrade Boulet bietet.

Hello City!

Urbane Poesie

von Sandrine Estrade Boulet

Hoffmann und Campe 2011

128 Seiten, vierfarbig illustriert

EUR 12,99 (D), EUR 13,40 (A), SFR 21,50 (CH)

Fotos: via Sandrine Estrade Boulet

Die 28-jährige Französin Mademoiselle Maurice ließ in ihrem neuesten Projekt „Rainbow“ viele bunte Regenbogen-Origami entstehen. Die urbanen Installationen setzen sich aus hunderten oder tausenden kleinen Origami-Papieren zusammen und machten Paris im Mai bunter.

Mademoiselle Maurice fotografiert, malt oder bedient sich der Kunst des Papierfaltens. Bunt ist es bei ihr meistens.

Fotos: via colossal